穿美潮的人，凭什么鄙视日潮？

美潮和日潮之间的鄙视链

究竟是怎么搞出来的？

今年 10 月，一张图引发了大家对“穿巴黎世家还是穿匡威”的热议，更延伸出“美潮和日潮到底哪个牛”的争论。（相信大家都被这张图刷过屏了，请自行脑补）

穿美潮的人们，借着这个势头大秀优越感：“玩日潮的一天到晚穿得像老头，远不如美潮牛逼！任你再怎么宣称自己低调有品，最受欢迎的不还是我美潮？”

更有好事者做出了这张图

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玩个风格还有鄙视人的资本了？这是怎么回事？

一样是玩潮流

可美潮就觉得自己最牛

要问它有多牛，玩美潮的能拉着你滔滔不绝说上好半天。

首先，抢眼吸睛。

早在上世纪 80 年代，美潮界老大哥 Stussy 就凭借冲浪板上、T 恤上的涂鸦签名一炮而红。此后，越来越多的美国街头品牌也跟着把大 logo 印在 T 恤或卫衣上，逐渐成为今天的美潮最具有代表性的元素。

极具辨识度的大 logo 与鲜艳的颜色，不仅能第一时间吸引周围人的注意，还能凭借它来寻找同好，迅速聚成圈子。

其次，有积淀有内涵。

美潮兴起的年代，也正是嘻哈文化、极限运动等备受追捧的时候。年轻人们追求个性、崇尚反叛精神，抛开制服、穿着宽大松垮的衣服唱 Rap，借助种种形式来表达对社会的不满。美潮也跟着嘻哈文化的兴起而广为流传。

而《中国有嘻哈》的播出，更是让美潮在国内达到了前所未有的热度。

近期曝光的 Stussy 品牌专书

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八九十年代的 Stussy 广告

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最重要的是，一身行头不便宜啊！

上身 Supreme，脚踩 Yeezy，随随便便一身就要几万块。玩美潮的都知道，进了这个坑就没有上限。

酷、乍眼、反叛个性、有钱看得见，美潮不牛逼还有谁牛逼？

说白了，玩美潮的也不见得是看不起日潮，他们只是都有目空一切的绝对自信罢了。

美潮和日潮

关系密切却各有不同

相比之下，后起之辈日潮，就没有美潮那么张扬了。

上世纪 90 年代，美潮传入日本，充满张力的街头风格让个性压抑的日本人找到了释放天性的出口。

为了配合亚洲体型，日本人开始根据自身特色着手发展本土品牌，在美潮的基础上进行改造，多用经典款式，着重工艺与细节的打造，形成独特的日潮风格。

崇尚内敛、自省的日本人，即便是穿 Oversized，呈现的也是偏日常舒展的姿态，不像美潮那么具有攻击性。

日杂《Popeye》中关于日潮的穿搭示范

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日潮也不乏高价产品。用了什么材料什么工艺就是什么钱，基本都很实在。即便有人炒价，也远不及美潮疯狂。这在制霸潮流界的美国面前，还是稍显稚嫩。

要知道，饥饿营销、价格虚高、黄牛炒价这些事，在玩美潮的人眼中是再寻常不过的事了。但即便是这样，还是有不少人去追着抢。

是人们真看不到日潮的好

还是选择性忽略了美潮的糟？

- 美潮：重复设计与饥饿营销 -

以 Stussy、Supreme、HUF、Undefeated、THE HUNDREDS 等为首的美潮，“潮”“酷”的印象仍在，但套路用得多了，其市场也开始呈现疲软之态。

和奢侈品牌称兄弟，出不完的联名款和限量款，却不见有多少设计上的新意，质量更没什么好说的。

火热如 Supreme，居然和 LV 一起出了款棺材。这若是作为一种行为艺术，倒是颇有讨论的空间。但最终指向的是商业，就一点意思都没有了。

而另一个迅速火爆又很快衰落的品牌 ASSC，可以称得上是美潮品牌的一个极端缩影了。

2015 年底，在时尚名所 Dover Street Market London 的引进以及一众明星上身带货的帮助下，潮牌 Anti Social Social Club（ASSC）开始爆红，一时风头无两，国内更甚。

打出“反社交”的颓废人设的 ASSC，却与潮流界的各大意见领袖来往密切，更少不了和各位潮牌前辈（如 Nike、UNDEFEATED 等）的合作。这套路是不是很熟悉？

一件 ASSC 单品可是相当难抢。每当新品发布，门店外总会大排长龙，官网分分钟售罄，想穿就只能接受黄牛的炒卖高价。即便抢到了也没什么好得意，因为超长的发货期足以把当季潮品拖成过气货。

千辛万苦拿到衣服了，却穿不了几次就濒临报废。如果你有幸买到一件质量还过得去的，那基本就是 Fake 了。而在设计上，也未见有多少突破，除了 logo 还是 logo。

如此作为，已令其失去了很大一部分国际市场。持续推出联名的同时，唱衰之声不绝。但还是有国人乐于买单。

迫切想变酷的国人，容易被极其亮眼的美潮吸引，在装逼心理得到满足之余，用“虽然质量不行但款式丰富”之类的话来安慰自己。

但变酷之后呢？所谓的精神内核不再有人看重，除了虚张声势，什么都没有。

没有哪种风格会永远“酷”下去。若不及时调整策略，终有一天会被市场弃之如敝履。

- 日潮：精工细作与文化联接 -

而一直勤恳扎实的日潮这边，有 Mastermind JAPAN、EVISU、NEIGHBORHOOD、Fenom、WTAPS 等为代表。而近几年最具现象性的品牌，还得数 Visvim。

自 2000 年创立以来，始终坚持传统顶级手工艺与高品质材料的使用。鞋子用的是 Goodyear Welted，衣服上常见 Boro，不惜付出大量时间金钱只为寻得稀缺昂贵的古布……如此种种，成就了“潮牌中的奢侈品”的名号。

在品牌最引以为傲的鞋履上，主理人中村世纪以一招“借尸还魂”，借鉴其他品牌的经典款式设计，注入独属 Visvim 的风格与近乎变态的品质，轻松取胜。

不向市场妥协，不放弃对品质的追求，让每一件单品都达到收藏级别，即便是奢侈品的价格，也完全可以接受了。

Visvim 不爱“干喊”，而是以独到的眼光发掘出传统技艺的时尚价值，发展出基于自身独有的日式 Boro Vintage 以及 Native Nomad 风格，带起了一股全新的潮流，向世界输出属于日本的民族文化。

没错，Visvim 们所坚持的，正是服饰背后的文化联接。蝉爷相信，如果始终延续这样的策略，是有望打造出能被载入时装史册的经典风格的。

由于款式的吸睛度有限，想要穿好日潮，不能指望一蹴而就。日潮爱好者们会更注重个人风格的打造，久而久之便培养起了对时尚单品的鉴赏力，少有因品牌造势就去跟风抢购的现象。

美潮作为街头潮流风格的起源，有着不可替代的启蒙与引领意义。但后起之秀日潮，也以其高品质的服饰与更扎实日常的风格展现了不俗的实力。

别单纯因外界评价而判定一种风格的价值。消费者不会永远被营销手段带着跑，孰好孰坏，上身自有分解。

今天玩美潮的你简单粗暴地下了“日潮不行”的定论，再过十数年，看形势正旺的又会是谁？